还是熟悉的配方，还是相同的味道
我印象中国内还没有公映过韦斯•安德森的作品（电影节放的不算，如果我记错了请提醒我），所以我很期待这部年初拿下柏林银熊的《犬之岛》。
看完预告片我还纳闷，丫怎么一点也不显老呢？好像和十年前也没什么差，他可是50岁的人了，果然创造力就是最好的驻颜术。
我没有狗，但心里一直想养条金毛犬，唯一的障碍是我媳妇，她说不喜欢毛长的生物，我要是体毛再茂盛点她根本不会嫁，不过她还是给我留了个奋斗的机会，说你要是能挣钱买一个带院儿的大房子，就让你养。
我：MMP.....
韦斯•安德森在电影圈是属于那种“只此一家，别无分号”的导演，他可以说是当下最出色的“作者导演”之一，编导、摄影、美术、配乐，各个环节都是大拿，他在我心中贴的标签是：喜感的皮，悲剧的核，以及，细节狂。
我没有看过他全部的作品，也就四、五部吧，相当的观众应该是通过2014年大热的《布达佩斯大饭店》才认识的他。
看完后你一定会觉得导演是个深度强迫症患者，下面这些镜头为证：
其他作品也一样，不对称不成活。
这种魔怔一样的对称构图充斥着安德森的电影，强迫症的心理动机是：“一切要尽在掌控”。明白这个，就知道他为什么会喜欢“定格”这种古老的动画形式了。因为演员可能还有情绪，但定格动画中的人物，哪怕眉头皱一下，都是“可控”的。
《犬之岛》是韦斯安德森的第二部定格动画作品，第一部是2009年的《了不起的狐狸爸爸》，这种手法有一种天然萌的效果，就是制作上非常繁琐，我刚才看了一个《犬之岛》的制作花絮，你看到的每个镜头，都是这样一下下拍成定帧，然后再合成为动态。
主要人物都有一套表情系统，真是在螺狮壳里做道场。我这种怕麻烦的人，光脑子想一想就要崩溃了。
定格动画虽然繁琐，但也带来了工业品无法获得的手工质感，我不得不说，韦斯•安德森的审美真是太无敌了。
所以，我看安德森的作品，都不太关心剧情。《布达佩斯大饭店》我已经把故事忘的差不多了，但对里面的蛋糕、小滑轨、山顶缆车却记忆深刻，过多少年也忘不了。
《犬之岛》也是如此，这是个很表面化的政治阴谋故事，看了开头我就能猜到结尾，无非就是人犬和解，从草泥马到么么哒，深究下来没什么新意，我不关心结局是什么，只在乎他怎么实现。这部电影最可观的地方在于美术、意境以及不时闪现的黑色幽默，一个词：舒服。
安德森式的幽默是形式与内容的天然反差造成的，一方面他非常遵守规矩，画面都是合着黄金分割率，另一方面却在这个死框框里开玩笑，他好像自愿先给自己戴上一副手铐，然后再绘声绘色的告诉观众这副手铐有多么可笑。人物都是大平光，说话正对着镜头，很少有四十五度正反打，这就给人一本正经的印象，但同时，却在逗你乐。
俺最喜欢《犬之岛》中的打架场景，出现一次笑一次，往往上一秒还在正经说话，下一秒就打做一团，乱糟糟中突然冒出一手一脚，很有漫画感。
连换肾脏这种血腥戏都被处理的很可爱。（又是对称构图）
安德森很喜欢在每部电影中注入不同文化元素。比如《穿越大吉岭》里的印度，《布达佩斯大饭店》中的奥匈帝国，这部《犬之岛》主打日式文化，日本文化本来就是一种“小而美”的美学观，和安德森精致玲珑的风格很搭，不得不承认，日本虽然现在经济上萎了，但多年的文化输出还是很成功的。
特别是做寿司的那场戏，看的好爽，看的好饿。
唯一让我不太爽的，是我竟然鬼使神差的买成了国语版！不是说配的不好，实际上不错，朱亚文不愧是《声临其境》的冠军，但原配阵容里有那么多大咖，没听到让我有点鬼火。
关于配音还有一点，《犬之岛》里人类的语言就是日语，没有配音也没有字幕翻译，这是一部狗视角的电影，刻意剥夺了人类的话语权，不过基本不影响观看。
下面说下观影建议：
韦斯•安德森的粉丝，必看。你也许会觉得不如《布达佩斯大饭店》和《狐狸爸爸》，但绝不会失望。
如果你是审美强迫症患者，必看，就是给你准备的。
一部韦斯•安德森作品都没看过的同学，先去补补之前的再决定买不买票。
如果你约了妹子，那买这部八成能博个好印象。
养狗的同学必看，养猫的就算了。
我总体给8分，心情畅快的观影体验，这也许代表了当下定格动画制作技术的最高水准了。
看完电影，我更想养金毛了。
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